“Belleza oculta”

Intentando responderme qué puede aprenderse de las experiencias dolorosas y crueles que a veces da la vida, este fin de semana me ayudé del cine. Una película que no llegué a ver en su estreno, porque por una vez, me fié de la crítica que la tachó enseguida de guión poco realista y algo tendenciosa. Creer en lo increíble. Además pecaba de ser excesivamente sensiblera.

La terapia que yo misma me hice era partiendo de una premisa: ¿Se puede sacar algo bueno del dolor?. ¿De la pérdida de un hijo?. Algo además de que si lo piensas, es porque lo puedes contar, con lo cual estás vivo y por eso ya debes ser agradecido. 

El reparto de lujo parecía ser lo único salvable. Así decidí que el sábado era el día de hundirse en el sofá acompañada de: Helen Mirren, Keira Knightley, Edward Norton, Will Smith y confundirme con el sentimentalismo y la esperanza que nace de la desgracia en Belleza oculta (2016).

¿Y si ante ante una situación dramática y que te desborda de dolor alguien va y te dice: “Busca la belleza colateral?” Y te asegura que está oculta. 

Pues ahora creo que sí. Que es cierto. Creo que de alguna manera como dicen al cabo de un tiempo sientes que lloras. Y te sorprende que no lloras por aquello que te pasó. Que las lágrimas de ahora, son fruto de una especie de profunda conexión con todo. Que lo más nimio e imperceptible te embarga. Que las inquietudes se te desatan y que empiezas a poder apreciar lo que antes no veías.

Entonces, lo ves. Es la belleza colateral que estaba tras el dolor y la desesperación. Lo que pasa es que cuando lo captas, me queda la duda de que no siempre llegas a tiempo de que haya hecho de noche en la playa de tu corazón.

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Anocheciendo en el Mar Menor de La Manga. (Foto de Winnie)

Historias de amor

Durante cuatro años escribí todos los lunes de cine, películas, frases que han hecho historia ……. pero este regreso no tiene normas ni reglas. A pesar de ello, lo muchísimo que me gusta el cine hace imposible separarlo de mi vida y por tanto de mis escritos.

Las personas que como yo…..perdón, hablaré en primera persona mejor. Es imposible no creer para mi en las historias de amor. Imposible porque tuve unos padres que se amaron durante casi media década. Sí. 5o años de AMOR con mayúsculas fueron posibles. Y yo viví 33 de ellos. Qué regalo para mi y para todos mis hermanos.

Así que cuando el otro día pude ver de nuevo la película El hijo de la novia me permití recrearme en ese sueño que siempre he tenido…el amor. Sí. También se puede soñar hoy en día. No sé si aparecerá en mi vida alguien en un futuro, y no tiene por qué ponerse un plazo ni hablar de duraciones…..sólo sé, creo, que si amas….crees que es para siempre…. más el paso del tiempo y las circunstancias pueden jugártela y todo aquello que pensabas desde niña podría dar un cambio radical.

Volví a oír una frase de la película que me encanta y ahora me dice mucho más que antes:

“Si la vida te pasó de largo, ¿qué esperás para alcanzarla?” (dicha por Nino Belverede= Hector Alterio)

Y entonces me voy al cine y veo “8 apellidos vascos” historieta de amor o por qué no llamarla también historia actual que acaba en amor  y además de pasar un rato con carcajadas que dan gusto, te quedas con ese buen sabor de boca de …..aquello que acaba como tú quieres.

En fin…..el AMOR….qué complicado…….¡pero tendré que alcanzarlo!!!!

Rescatando cine de siempre: Desayuno con diamantes (1961)

Seis años antes de nacer yo……(uhm ésto  me hace muy mayor ja ja) se hizo una de las peliculas imprescindibles en una videoteca, cdteca, dvdteca o lo que se tercie: Desayuno con diamantes dirigida por Blake Edwards basada en la novela de Truman Capote

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Si en el cine existe la MAGIA….ésta sin duda la lleva escrita en la frente la maravillosa Audrey Hepburn  en su papel de Holly, una joven neoyorquina con una vida “fácil” aparentemente que conoce a un vecino en sus comienzos de escritor y que vive mantenido por su amante-represetante.

En este blog en más de una ocasión he mencionado Desayuno en Tiffanys…..por su música (curiosidad: la canción Moon River fue escrita expresamente para Audrey. Como sus cuerdas vocales no estaban entrenadas, se compuso en una sola octava.) por su fotografía y sobre todo por su frase, la que dice Holly explicando por qué frecuenta la célebre joyería:

Los días rojos son horribles. De repente, uno tiene miedo y no sabe por qué.  Cuando me siento así, lo único que me ayuda es subir a un taxi e ir a Tiffany´s. Me calma los nervios enseguida. Es tan silencioso y soberbio. Allí no puede ocurrir nada malo.”

Si no has visto Breakfast in Tiffany`s…..te falta algo por hacer. Sin duda un 9 sobre 10.

Cine: Lincoln (la apuesta de Spielberg)

Como bien dicen….desde la Lista de Schilnder esta es la apuesta más firme de Spielberg  para triunfar en la gran pantalla en el recien estrenado 2013 y en los premios Óscar años después (aunque de momento no está siendo muy premiada)

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La música de la pelicula está compuesta por John Williams un grande en esto de bandas sonoras y que participa en muchas de las peliculas del director (La lista de Schindler, ET….etc) y como es característico en este compositor su obra suena durante toda la cinta.

Los protagonistas tienen ya una carrera en su pasado magnífica: Daniel Day-Leis, Sally Field, Tommy Lee Jones…..

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Bueno, pues ahí va mi opinión:

Tenía muchas ganas de ver en cine la historia de este “gran hombre” que hizo historia  y valga la redundancia. La duración es de dos horas y media y a mi, muy inculta, la primera hora se me hizo un poquito espesa……pero la hora y media restante me sentí ya metidísima en la trama y en los personajes y me pareció realmente genial.

La forma en que se consiguió el voto a favor de la enmienda que supuso la abolición de la esclavitud….es impresionante y sabiendo lo fielmente que Spielberg sigue y trabaja la Historia con mayúsculas…..a mi me ha cautivado este personaje histórico, su mujer y todos aquellos que le rodearon en semejante momento.

Si puedes verla….no lo dudes. Para mi Lincoln es un 8 sobre 10.

Rescatando cine de siempre: Mogambo (1953)

En esta sección de cine “inmortal” no puede faltar una pelicula como Mogambo dirigida por el magnífico John Fordmogambo

“Durante un safari en África, un cazador profesional (Gable) se encuentra dividido entre una recién casada, rubia y de apariencia gélida (Kelly), y una volcánica morena de turbio pasado (Gardner). Victor Marswell se dedica a la caza de animales salvajes para venderlos a los zoológicos de todo el mundo. Los Nordley, una pareja de recién casados, llegan al campamento buscando la ayuda de Marswell para filmar un documental sobre los gorilas. (Fuente: FILMAFFINITY)

Una curiosidad que ha pasado a la historia de esta pelicula es que como en aquellos tiempos las infidelidades no se veían “bien” apareció la censura. La pareja que en la cinta era matrimonio (Grace Kelly y su marido) la convierten en hermanos…porque ella va a establecer una “relación” con Clarck Gable…… Así que decidieron que los que eran matrimonio fueran hermanos…y en consecuencia muchos espectadores no entendían por qué dos hermanos eran tan cariñosos y dormían juntos….¡qué cosas!

En Mogambo descubrí la belleza de una de las caras más hermosas que yo creo que ha dado el cine: Ava Gardner.

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Mogambo dentro de los clásicos de siempre sin duda un 9 sobre 10.

Cine: Las sesiones (2012)

He visto una pelicula en la que la sensibilidad que transmite la pareja  protagonista  a mi me encanta: Las sesiones dirigida por Ben Lewin y Las_sesiones-922018841-largeprotagonizada por Helen Hunt y John Hawkes.

Un periodista y poeta enfermo y paralizado en todo su cuerpo por una polio, decide (a los 38 años) perder su virginidad…. Será ayudado por una “trabajadora o especialista de sexualidad”…y su alma será apoyada por un sacerdote y por una terapeuta.

Me quedo con las palabras del crítico de cine Carlos Boyero que creo recogen a la perfección el sentido de la cinta:  “Una de las películas más sutiles, poéticas, realistas, complejas, emocionantes y creíbles que he visto este año”

Es un tema duro tratado con un poco de humor y una delicadeza increíbles. De verdad que la actuación de la “no prostituta” Helen Hunt (incluida la necesidad de la desnudez de su cuerpo en la película….) hacen de Las sesiones una película para recordar tal y como recientemente lo fue “Intocable”.

Basada en la historia real de Mark Obrien……es sin duda un 8,5 en los 98 minutos que dura. Si tienes ocasión de verla….hazlo, ah y esta es una de las ocasiones en que recomiendo hacerlo en versión original con subtítulos, porque la voz de él…..creo que sería difícil de doblar.

Los Miserables: la pelicula (2012)

He visto la pelicula Los miserables basada en la famosa obra de Victor Hugo…… y me ha sorprendido a mi Los miserablesmisma.

Me habían comentado que al ser un elenco de actores y actrices de moda, no llegaban a cumplir la misión de cantar más que discretamente bien…. pues no.

Protagonizada en el papel del “perseguidisimo” Jean Valjean por Hugh Jackman y el perseguidor Russell Crowe….ambos creo que dan la talla en una obra musical que tiene ya la baza casi ganada al ser sus temas absolutamente maravillosos.

Ella, la dulce y perdida Fantine es Anne Hathaway….está increible en su papel desgarrador y sufridor. La balada que ella canta sobrecoge cualquier alma que la escuche y no tanto por la potencia vocal como por la actuación y el sentimiento. Una curiosidad es que se cortó su larga melena expresamente para el rodaje de la escena de la pelicula en que vende su pelo por 10 francos.

De momento en la carrera de premios se ha llevado 3 Globos de oro creo que mu merecidos:

  • Mejor comedia o musical
  • Mejor actor
  • Mejor actriz de resparto

Ahora a los creadores de esta producción les quedan por delante los nombradísimos premios OScar

Película para el sofá de casa

Hay películas que yo las catalogo de “estrenos tv”.

Son películas para pasar el rato entretenido, sin pensar mucho, sin esperar grandes actuaciones, ni una banda sonora Jack_Reacher_postermemorable…son simplemente “estrenos tv”.

Así catalogo la última película de Tom Cruise: Jack Reacher. Un film con su cierta intriga, una historia con policías, fiscales y abogados y en medio de todo ello una actor que “parece que salva” el mundo.

No me ha parecido trepidante (ni mucho menos) como las de Misión Imposible….pero sí en la línea de guaperas incombustible que defiende a los indefensos y enamora a las damas. Y yo debo reconocer que a veces un argumento así me apetece para poder dejar el estres y la velocidad con la que nos movemos a diario.

Me vienen ahora varios títulos a la cabeza de distintos géneros que son películas que nunca me canso de ver pero que ni mucho menos necesitan una pantalla de cine enorme para verla…….de hecho las disfrutaría siempre mucho más tumbada en mi sofá.

Un ejemplo perfecto es: Pretty woman….cada vez que me la ponen en televisión, tomo la posición horizontal y …… sonreír un rato.

¿Qué película no te cansas de ver tendido en tu sofá?

Rescatando cine de siempre: Grease (1977)

Vamos a darle color musical a esta semana complicada.

Es difícil de creer que una pelicula musical haya superado el paso de los años, ni más ni menos que 35 años desde su estreno….hoy hablamos de Grease …..yo tenía 10 años. Sin duda los bailes y la banda sonora tuvieron mucho que ver.grease

La historia del  rebelde Danny Zuko y de la rubita y de la rubia modosita  Sandy…..del cómo se enamoran y cómo él la decepciona a ella….tuvo siempre el sobre nombre de Brillantina.

Un John Travolta y una Olivia Newton John que encajaron a las mil maravillas, hicieron saltar chispas en la cinta y se convirtieron en idolos de miles de fans. De hecho parece ser que la actriz rechazó al principio participar en la pelicula y tuvo que personarse en su casa el propio Travolta para convencerla de aceptar.

“You are the one that I want”….se convirtió en canción de moda y de hecho estuvo junto a otras nominaciones en los Globos de Oro. La banda sonora de Grease vendió 26 millones de copias……que se dice pronto, y yo me he pasado años de mi vida recordando el baile de la pareja protagonista vestidos de cuero al final de la cinta……

¿Qué me quedo yo de Grease? Sobre todo con la progresión de un John Travolta que fue evolucionando con los años y haciendo papeles con mucha  más fuerza.

Rescatando cine de siempre: Hechizo de luna (1987)

Hoy traigo a este rescate una de mis películas favoritas desde hace 25 años….yo tenía 20 años y la pelicula es Hechizo de Hechizo_de_luna-485395785-largeluna dirigida por Norman Jewison y protagonizada por Nicolas Cage y Cher (y una maravillosa Olimpia Dukakis).

Hechizo de luna tuvo 6 nominaciones a los Oscar y las mujeres protagonistas arrasaron y se llevaron la actriz principal y la secundaria. El tercer premio fue para el guión original.

La protagonista viuda y anclada relativamente en su modo de vida…..descubre (justo después de aceptar contraer matrimonio con un hombre al que no ama) el amor de la mano del hermano de su prometido….. Comedia romántica en la que descubrí a una actriz (hoy en día famosa por estar bastante recauchutada) como lo es Cher y unos inicios del que se ha convertido en un reclamo de cartelera como es Nicolas Cage.

Sin duda algo de lo que más me gustó de esta película es la transformación interior y exterior  que sufre Cher tras conocer al que sin duda es su “amor destino”.

Rescatando cine de siempre: La boda de mi mejor amigo (1997)

Tenía yo 30 años redondos cuando se estrenó una peli que me hizo darme cuenta de que a veces las cosas de la  vida….como en las películas no terminan como soñadoramente quisieramos…sino como deben ser.

La boda de mi mejor amigo llegó a las pantallas de los cines de la mano de la entonces “novia de América” Julia Roberts, una 55fa9a1c1359a5217d6329e7934f67f724fc6427actriz que siempre defenderé por su estilo, buen actuar y belleza física.

Rescataría la banda sonora de la película que es genial y algunas de esas frases del guión que siempre me han acompañado desde entonces.

El mejor brindis que se produce al final…..El brindis hecho por “una chica” que vé como el hombre de sus sueños no es para ella y que no por eso el mundo deja de girar:

Anoche tuve un mal sueño. Soñé que una psicópata trataba de separarlos, pero al despertar, me di cuenta que el mundo es como debiera ser, porque mi mejor amigo tiene a la mejor mujer.”

¿Qué chica no ha soñado con una historia de amor de esas que ha vivido Julia en la pantalla?…Yo sí y si a esto le sumamos que soy de la misma edad de Julia……redondo.

Rescatando cine de siempre: El último mohicano (1992)

Tenía yo 25 años cuando fueron las Olimpiadas de Barcelona y cuando se estrenó la película que traigo hoy: El último  mohicano.

Película protagonizada por Daniel Day-Lewis  (su carisma es incuestionable creo yo) y Madeleine Stowe causó sensación en El_ultimo_Mohicano08su momento porque en su puesta en escena (imagen y sonido) la convirtió en una super producción de Hollywood. Dirigida por el extraordinario Michael Mann basada en la novela de James Fenimore Cooper.

Ahí van tres grandes razones por las que si no la has visto….debieras hacerlo:

  • Razón puramente física: Daniel Day Lewis está espectacular (los caballeros pueden opinar parecido acerca de la protagonista)
  • Razón puramente cultural: Como dijo un crítico “Una de las dos o tres mejores películas de aventuras del cine moderno. Rebosa sentimiento, violencia, épica y lírica.” (Carlos Boyero)
  • Razón puramente recreativa: La banda sonora y la fotografía son de lo mejor

Hace poco la pasaron por televisión y volví a verla y a emocionarme con esas relaciones interpersonales que se crean entre los protagonistas…. Es una película que nunca pasará de moda.

Los “boom”

Habiendo sido ya publicados todos los libros hacía tiempo, quedaba pendiente para los seguidores de las películas en el cine la última parte de Amanecer….

La saga Crepúsculo sin duda fue un boom literario-cinéfilo.

Los “boom” que hoy en día tienen sus seguidores donde triunfan…… las novelas y peliculas de Harry Potter, de El Señor de los Anillos y de Millenium. Supongo que el bombazo Cincuenta sombras de Grey acabará llegando al cine….

Pues he visto Amanecer 2 el final de los vampiros y los lobos….y entretenida sí que ha sido….pero no mucho más. Supongo  más que esa historia romántica que cuenta entre humana y vampiro lo que me gusta es la puesta en escena y los efectos especiales.

Afortunadamente no habrá más secuelas y esta puerta se cierra, pero no se le puede quitar el mérito y la repercusión entre el público juvenil sobre todo de Robert Pattison, Kristen Stewart y Taylor Lautner protagonistas indiscutibles de Crepúsculo, Luna Nueva, Amanecer 1 y 2.

Dentro de su línea Amanecer 2 es un entretenido 5,5.

Rescatando cine de siempre: Lady Halcón (1985)

Si hay una película que nunca me cansaré de ver de la época de los ochenta “Lady Halcón”  (1985) protagonizada por la maravillosa Michelle Pfeiffer y el estupendo Rutger Hauer. Yo tenía 18 años.

A raíz de un hechizo maligno una pareja de enamorados en la Edad Media están “siempre juntos pero eternamente separados” Él de noche se convierte en lobo y ella de día en halcón. Un joven miedoso les ayudará con su desgracia…… 

Si no has visto Lady Halcón te has perdido los inicios en el cine de una actriz que ha llegado a ser para mi una de las caras más bellas del cine americano.

Él quizás lo identificarás mejor si te digo que fue el protagonista de la gran Blade Runner 3 años antes de rodar la pelicula de la que hoy hablo

¿Se puede luchar siempre contra la adversidad en el amor y que sea éste el que finalmente triunfe? Lady Halcón nos asegura que sí…

  • La banda sonora esta compuesta por el grupo de rock sinfonico “Alan Parsons Project” ….
  • La actriz se cortó el pelo porque no quería ser la típica princesa o heroína de rubia melena…

Tócala otra vez Sam

Este año en el mes de noviembre que está a punto de acabar se celebra el 70 aniversario del estreno en Nueva York de una de las grandes películas del cine americano: Casablanca dirigida por Michael Curtiz  en el 1942 y protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman.

Yo no sé si me equivoco realmente, pero creo y casi apostaría sobre seguro que cualquier persona del MUNDO aficionada al cine conoce y sabe de la película Casablanca. Ya me gustaría que ésto lo leyera algún chino o un neozelandes para confirmarmelo ja ja.

Eran diciseis los años se llevaban los protagonistas de la película…. una bellísima Ingrid y un ya curtido Bogart que nueve años después recibió el Oscar de Hollywood por la interpretación en La reina de Africa.

  • ¿Sabías que con 19 años en la primera guerra mundial Bogart fué herido en la boca de forma que su manera de hablar quedó marcada?
  • Ingrid sobrepasaba en 10 cm a Bogart  por lo que el director de la pelicula subía en ladrillos o sentaba en cojines al actor cuando ambos coincidían en escena….
  • Casi siempre era el perfil izquierdo de la actriz el que se tomaba…..era su favorito
  • Se extendió un rumor que decía que el papel de Bogart le fue ofrecido al entonces todavía no político Ronald Reagan
  • La frase tan dicha que dá el nombre a esta entrada de hecho nunca se dice así en la película, Ilsa (Ingrid B.) le dice a Sam:  “Play it Sam.  Play As time goes by” = Tócala Sam. Toca El tiempo pasará

Casablanca….un clásico que nunca caerá en el olvido.

Rescatando cine de siempre: Tomates verdes fritos (1991)

En el año 1991 se estrenó la película por la que yo aprendí lo que es “que algo se extienda de boda a oído sin haber tenido casi apenas publicidad”…..se estrenó “Tomates verdes fritos“. Yo tenía 24 años.

La película está basada en la novela homónima de Fannie Flag.  Protagonizada por Mary Louise Parker y por Mary Stuart Materson…..tenían las  maravillosas aportaciones de dos actrices de peso Kathy Bates y Jessica Tandy.

La trama por todos conocida….:el tiempo retrocede en labios de una anciana a recordar su juventud en un pequeño  pueblo de Alabama. En la historia se cuenta la “amistad” (entrecomillada por la repercusión que podía tener como trama lésbica) de dos jovenes unidas por lazos muy fuertes y hermosos.

Rescato las palabras de un crítico de Filmaffinity que sintetiza muy bien lo que fue esta pelicula:”

“Entretenidísima historia que, cual salsa hogareña con receta de la abuela, mezcla con gran acierto pequeñas dosis de melodrama, humor, ternura e intriga para conseguir uno de los grandes éxitos “boca a boca” del cine norteamericano de los años noventa -recaudó en Estados Unidos +80 millones de dólares-. Tomates verdes fritos iba a ser una cinta de mujeres destinada a una audiencia femenina adulta, pero conquistó igualmente a todo tipo de público. Con mucho encanto. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)”

Yo disfruté muchas veces visionando esta preciosa historia…..

Rescatando cine de siempre: Hijos de un Dios menor (1986)

A mis 19 años la pelicula de hoy me emocionó hace 26 años. Dirigida por una mujer Randa Haines y protagonizada por William Hurt y Marlee Matlin fue un boom en su estreno. Ciertamente no era un “peliculon” pero fue uno de esos estrenos que van de boca a oído por su delicadeza y exquisitez.

La actriz Marlee Matlin es sorda prácticamente desde el año y medio y en la película interpreta a una limpiadora sordomuda de un colegio para niños sordos. William Hurt dará un giro a su vida al entrar como profesor en dicho colegio.

La pelicula fue candidata a 5 Oscar, pero sólo obtuvo el de actriz principal que en ese momento fue la actriz más joven (21 años) en ganar un oscar de Hollywood. Además consiguió el Globo de Oro y se hizo una cara muy popular…..quizás explotada en cierto modo por su discapacidad, conquistó muchos comentarios constructivos aunque luego su carrera se ha convertido más en una cara de televisión

Una Winnie que por entonces era muy romanticona y adolescente vivió con entusiasmo el romance que tuvieron los dos protagonistas….los años posteriores hablaron de rupturas por drogas y malos tratos….una pena.

Si me tengo que quedar con una escena de la pelicula……cuando ella está viviendo con él que es un apasionado de la música clásica y un día le dice que se relaje y se ponga música como siempre, aunque ella no pueda oírla….Él lo intenta y finalmente para el tocadiscos para explicarle que no puede DISFRUTAR de la música porque ELLA no puede.

En cualquier caso….hoy recuerdo mis 19 años con Hijos de un Dios menor.

(Gracias a TODOS por el cariño de ayer al celebrar 4 años de bloguera. Se os quiere….)

Rescatando cine de siempre: Memorias de Africa (1985)

Me apetecía hacer una serie de entradas recordando cine que marcó mi vida. Cuando se estrenó la pelicula con la que inauguro la sección yo tenía 18 años.

Memorias de Africa (Out of Africa)

Algunos datos generales:

Dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Meryl Streep y Robert Redford conquistó siete premios Oscar, siendo de las principales categorías todos ellos: pelicula, director, guión, música  y fotografía etc.

El coste de la película ascendió a 31 millones de USD…..

Probablemente todos los ingredientes que se juntaron para Memorias de Africa hicieron de ella una película accesible en libro (basada en las Memorias de Isaak Dinsen), soporte auditivo….por entonces yo me compré  la banda sonora,  y calendarios y posters con esa increíble fotografía……por no mencionar las fotos del guapísimo Robert Redford y de una dulce Meryl Streep.

Memorias es una de esas películas que hay que ver en una sala de cine con sonido estéreo y una gran pantalla…..

Curiosidades que recoge la wikipedia:

“La película tiene algunos errores de continuidad, como frutas que aparecen y desaparecen entre toma y toma de un disparo o una manzana que sostiene Denys (Robert Redford)  que se convierte en naranja cuando vuelve el plano a él… También ocurre exactamente igual con una mancha de sangre en la cara de Karen (Meryl Streep) cuando va a disparar a un león, que cambia de mejilla con el cambio de plano.”

Memorias de África me hizo soñar con una vida que yo quería que se volviera apasionante como ese romance en las tierras Africanas. Luego aprendí que la ficción, afortunadamente, se queda en eso, en ficción y la realidad es la mayoría de las veces mucho más APASIONANTE.

Una explicación a “Lo imposible”

Partiendo de la base de que todo el mundo sabe que la historia de Lo imposible de J.A. Bayona  (AQUI mi post de la pelicula) está basada en el caso real de la familia española que se salvó al completo del tsunami en Tailandia… pues partiendo de esa premisa va el post de hoy.

Ya son tres las personas me han dicho…….qué suerte que se salvaran todos los miembros de la familia es “como de pelicula happy” ….. ¡INCRÉDULOS!

Yo doy una explicación muy clara…. Es que no se salvaron porque sí  (aunque insisto como lo hace María la protagonista es gracias a la “maldita suerte”)…..es que:

  • Cuando uno era arrastrado por la corriente de agua, el  que estaba a salvo se soltaba arriesgando su vida para ir a por él y viceversa.
  • Cuando una madre  saca fuerzas de donde no la tiene y apuesta por la vida de su hijo aunque su cuerpo esté terriblemente heridos y maltratado hasta casi la extenuación….
  • Cuando un hijo en medio del pánico que siente por lo que ha vivido, contagiado por la generosidad de su madre y su ejemplo de vida alza en sus brazos a otro niño que no conoce y que está perdido y le ayuda….
  • Cuando dos chavales pequeños se mantienen unidos en el dolor y el miedo a estar sin su papá… Y el  niño se atreve a reconocerle a su padre “quédate con nosotros. Yo nunca he cuidado de nadie papá. Tengo miedo”
  • Cuando se junta todo eso…….sale, en ocasiones, efectivamente: Lo Imposible.

Lo imposible de J.A. Bayona

“Generar al espectador una experiencia emocional” eso es lo que quería y ha conseguido (al menos en mi)  Juan Antonio Bayona (Jota Bayona) el director de “Lo imposible” la pelicula basada en el tsunami que arrasó tierras y vidas en Tailandia en el año 2004 . Una familia española vivió o mejor dicho sobrevivió a ese horror y en su historia se basa la película que en diciembre se estrenará en EEUU para entrar en la carrera de los Oscar.

Lo imposible es la mayor producción de los últimos años en cine español…..  y acaba de convertirse en la pelicula española que más dinero ha recaudado en el primer fin de semana de estreno.

Jota Bayona hablaba del rodaje en estudios en Almería donde hay tanques con capacidad de agua…”para hacer un tsunami”.

Bien….la película hace que pases dos horas en un “ay” y que en momentos las lágrimas quieran asomar por la emoción y sobre todo por la MÚSICA. Es absolutamente maravillosa y suena de fondo durante todo el metraje de la cinta. Creo que la película Lo imposible sería mucho menos sin esa banda sonora que sobrecoge y llena el alma de los espectadores de distintos sentimientos. La música al igual que en la primera película de Bayona está compuesta por Fernando Velázquez.

La protagonista, María, justifica estar viva y con su familia así: “Creo en la maldita suerte. Es que es esa suerte la que hizo que yo estuviera aquí y aquella mujer no”….creo que esta frase es dura y genial. El por qué ella y los suyos siguen vivos para contarlo y otros muchos no. Naomi Watts que la interpreta hace una actuación en mi opinión magistral.

Dicen protagonistas y director que la pelicula es un homenaje a todos los que sufrieron aquello. Para mi una segunda pelicula de este director espléndida. Es sin duda en su temática de drama real un 8,5 sobre 10.

Desapariciones recientes

En el pasado mes de agosto dos (en mi modesta opinión) grandes actores del escenario español nos han dicho adios: Sancho Gracia y Carlos Larrañaga. Ambos han fallecido a los 75 años de edad, mes arriba mes abajo.

Crecí viendo en la tele la serie “Curro Jiménez” protagonizada por Sancho Gracia y “Farmacia de guardia” con Carlos Llarañaga.

Ese bandolero guapisimo y conquistador  y aquel farmacéutico  mujeriego pero absolutamente encantador (con la réplica fantástica que le daba Concha Cuetos) llenaron mis sesiones de televisión a la vuelta de las clases.

Ambos actores han dicho adios, ese adios que en el mundo del cine, de la televisión y del teatro no es definitivo porque en cierta manera siguen vivos cuando vemos sus trabajos. Además ambos dejan grandes hijos artistas que se han ido ganando su lugar merecidamente y a los que yo vivo más en edad pareja a la mía.

Hasta siempre a los dos.